陈诚也不知道怎么了，在撒贝宁面前就忍不住想装一下。
这种念头冒出来的时候，连他自己都觉得有点莫名其妙。
他以前可不是这样的，大家可以作证，陈诚很沉稳的。
刚才那番言论，现在回想起来，确实有点凡尔赛过头了。
他坐在后台的休息室里，卸了妆，换回了私服。
镜子里的自己恢复了那张平平无奇的脸。
正想着晚上要不要叫鹿寒他们出来玩玩，手机震动了一下，是刘焕发来的微信。
“小陈，听说你在北京录节目？
晚上有空吗？过来坐坐。顺便有个事想跟你商量一下。”
“好的，我刚刚录完节目，一会儿就过去。”
对于刘焕，陈诚是真的佩服。
在这个圈子里待得越久，了解得越深，那种震撼感就越强烈。
外人看刘焕，看到的是《好汉歌》里的豪气干云，是奥运开幕式上那惊天动地的一嗓子。
但在陈诚眼里，刘焕真正封神的地方，
往往藏在那些不被大众刻意提及的角落里，那是影视配乐的领域。
11版《水浒传》的配乐，那种苍凉悲壮、直抵人心的厚重感，
每一段旋律响起，仿佛都能看见那个风雪交加的草料场，听见林冲心底的叹息。
还有后来那部火遍大江南北的《甄嬛传》。
很多人只记得剧情，记得台词，却忘了整部剧的灵魂有一半是音乐给的。
《菩萨蛮》的凄婉，《凤凰于飞》的宏大与哀愁，全是刘焕的手笔。
这样一位站在华语乐坛金字塔尖的大佬，却低调得过分。
他不炒作，不混圈子，除了必要的演出和教学，几乎很少在公众面前露面。
能被这样的人物主动邀请，
陈诚心里那点因为刚才在央视演播室里凡尔赛而产生的飘忽感，瞬间沉淀了下来。
北京751 D·PARK，
与三里屯的时尚聚集地不同，这里相对安静和文艺一些。
张亚冬的工作室就在这里。
客厅中央的低矮茶几上，摆满了各种小吃：花生米、酱牛肉、切好的西瓜，
还有几瓶已经开了封的啤酒。
围坐在沙发上的几个人，随便拎出一个都足以让半个华语乐坛颤抖。
“欢哥，陈诚等会真能过来？”
小柯打破了沉默，声音里带着几分不确定，
“人家刚录完央视的大节目，又是国际巨星，咱这私下的小聚，会不会太随意了？”
刘焕摇了摇头，嘴角泛起一丝笑意：
“我给他发了微信，他刚好在央视录节目，一会就到。这孩子，不像那些架子大的。”
张亚冬的脸上带着一种难以掩饰的感慨：
“说起这个，我是真有感触。
当初专辑试听，我也收到了邀请。
当时我和李剑、常时磊就在这个屋里，听完了整张《环形季风》。”
他顿了顿：“听完第一首，那时候我们就有预感，这是张神专。
不是那种靠营销堆出来的热度，而是从旋律、编曲到制作理念，全面碾压级别的产物。”
刘焕眼神里闪过一丝复杂的情绪：“我最近带学生，这种感觉越来越强烈了。
现在的孩子，技巧都不差，嗓子也好，能唱的一抓一大把，
可写歌的人却越来越少，好的作品也寥寥无几。
这样下去国内的音乐……”
刘焕没把话说透，但在座的都是在这个圈子里摸爬滚打了几十年的老手，心里跟明镜似的。
现在的音乐市场，早就变了味了。
资源像是一块越来越小的蛋糕，却被越来越多拿着刀叉的人围着。
成名的大歌手手里攥着顶级的制作团队、最好的宣发渠道，
他们不需要冒险，作品也越来越保守。
而新人呢？
要么就在底层熬着，等着那个不知道会不会来的机会，
要么就得逼着自己成为全能战士，词曲编录混样样精通，还得自己掏钱做推广。
更要命的是，创作本身也在发生某种可怕的异化。
为了迎合短视频，为了能在排行榜上多待几天，
越来越多的歌曲变得工业化、流水线化。
旋律必须洗脑到让人听一遍就忘不掉，歌词不需要深度，只需要情绪宣泄。
这种模式下产出的歌，可能刚开始听的时候觉得挺好听，但听完就忘了。
真正的音乐性，那种能让人静下心来反复聆听的质感，正在被市场淘汰。
国内的音乐制作水平，跟国外相比，
差距不是在设备上，而是在理念上，在那种对音乐纯粹的敬畏心上。
国外的制作人，并不需要长期活跃在屏幕上，
不用参加那些综艺，装傻充愣地玩着各种幼稚的游戏。
而国内不行，那些经纪公司不行。
长此以往，华语乐坛拿什么跟人家争？
在这个节骨眼上，陈诚出现了。
这种欣慰感，是旁人无法体会的。
就像是宗门里的几位长老，眼看着门派日渐衰微，
后继无人，正准备闭关闭世，了此残生。
突然有一天，山门外来了个少年，随手使出了一剑，
剑气纵横三万里，一下子把那些前来挑衅的宵小之辈打得落花流水。
那一刻，长老们眼里的光，比任何时候都要亮。
他们看的不仅仅是少年的天赋，更是看到了门派复兴的希望，看到了道统传承的可能。
而陈诚就是那个少年。